Fiche d'informations
STEVEN WILSON Pays : England Genre : Prog ou presque Dates : URL : cliquez ici - Avis : 165 note(s) et 20 critique(s) - Moyenne albums : 8.44 - Classement : 275 - Consultations groupe : 44636
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18/02/2013 Type : entretien Titre : Histoires fantastiques Dans la famille des grands musiciens rock anglais, où ranger Steven Wilson ? Tout à tour leader de la tornade Porcupine Tree, collaborateur de Tim Bowness (No-Man), Aviv Geffen (Blackfield), Mikael à kerfeldt (Storm Corrosion), tête de pont de son drone musical (Bass Communion), expert reconnu du son 5.1 (quatre nominations aux Grammys) au point de remixer des albums cultes pour King Crimson, Jethro Tull ou ELP, le voici sortir ce mois-ci un troisième album solo, le splendide et sombre « The Raven That Refused To Sing ». Un retour programmatique vers LE son des années 70 et un rock progressif pur millésimé. En homme de talent sachant parfaitement s’entourer, Steven Wilson raconte ici la genèse d’un projet plus collectif qu’il n’y paraît. Hors norme. Cliquez ici pour lire la chronique de The Raven That Refused To Sing (2013) Cliquez ici pour lire la chronique de Grace For Drowning (2010) Cliquez ici pour lire la chronique de Insurgentes (2008) AmarokProg : « The Raven That Refused To Sing » est déjà ton troisième album solo mais il marque surtout une vraie nouveauté dans son élaboration puisque c’est la première fois que tu écris spécifiquement pour des musiciens… Steven Wilson : C’est un processus intéressant, oui. Jusqu’à maintenant, ma carrière solo semble suivre, à son niveau, ce que j’ai déjà vécu avec Porcupine Tree. Comme tu le sais, Porcupine Tree était au départ un projet solo et c’est après deux ou trois albums qu’est venue la décision de m’entourer d’un vrai groupe. Pour la scène évidemment et pouvoir jouer la musique que j’avais déjà écrite. A cette époque, j’ai tellement aimé l’alchimie du groupe, la façon dont les morceaux ont été interprétés, leurs changements vers des directions plus électriques, que j’ai décidé de conserver cette configuration pour la suite. Je crois qu’une chose très similaire est en train de se passer avec « The Raven That Refused To Sing ». Après les deux premiers albums, j’ai réuni un vrai groupe autour de moi, sur scène, et j’ai adoré la façon dont la musique a alors évolué... vers quelque chose de très vivant, de très fort ! L’étape suivante était donc naturellement d’écrire une musique spécifiquement pour ces musiciens. Le plus intéressant était que je savais assez précisément ce dont ils étaient capables ! Ce sont tous des artistes d’un incroyable niveau technique… ils m’ont poussé à composer avec ce même niveau de qualité, à écrire une musique que je ne pourrais d’ailleurs pas interpréter moi-même mais une musique que je pouvais imaginer, penser, que je pouvais leur communiquer. C’était un gros challenge car je n’avais jamais travaillé de cette façon auparavant. Mais ils m’ont tous encouragé dans cette voie. « Je ne suis pas un musicien qui improvise mais maintenant, avec ces gars, je peux imaginer la fusion du rock et du jazz et en apprécier le résultat... » AmarokProg : Peux-tu nous dire quelques mots sur les musiciens qui t’entourent ? Steven Wilson : Pour commencer, Guthrie Govan est le petit nouveau de la bande. C’est un guitariste extraordinaire ! L’un des meilleurs que j’ai pu voir et écouter depuis longtemps. Ce n’est pas vraiment un « shredder » ou un type pouvant jouer un millier de notes à la minute, même s’il peut le faire…(rires)… c’est surtout un musicien capable de vous briser le cœur avec deux simples notes ! Il a un vrai feeling pour jouer ce qu’il faut et c’est précisément ce type de musiciens avec lesquels je souhaite travailler. Il peut interpréter des choses très difficiles, très complexes, mais il peut mettre toute son intelligence musicale de côté pour jouer des parties magnifiques de simplicité. J’ai rencontré Nicky Beggs lorsqu’il travaillait avec Steve Hackett. C’est quelqu’un d’étonnant. Il a un look incroyable sur scène comme tu le sais, avec un vrai charisme, beaucoup d’humour et c’est un formidable musicien évidemment. Je l’ai donc chipé au Steve Hackett Band ! Marco Minnemann, lui, m’a été conseillé par des personnes qui l’avaient vu jouer avec Eddie Jobson et UK. C’est quelqu’un toujours de bonne humeur, avec ce visage décontracté même lorsqu’il interprète un truc incroyablement complexe. Il a une grande influence sur l’ambiance du groupe et c’est quelque chose de particulièrement important car une grande partie du feeling vient du batteur ! Pour Adam Holzman, j’avais besoin d’un claviériste plutôt porté vers le jazz… AmarokProg : Il a joué avec Mile Davis il me semble… Steven Wilson : Oui, tout à fait. Je cherchais justement un musicien avec ce pedigree jazz car je voulais un vrai mélange des genres jazz et prog rock pour faire la balance entre ces deux univers. AmarokProg : Cette influence jazz est prégnante tout au long de l’album. C’est quelque chose d’assez nouveau pour toi… Steven Wilson : Oui, en tout cas du point de vue de l’écriture car j’ai toujours aimé ce style. On le retrouve dans certains de mes groupes préférés comme King Crimson, Van Der Graaf Generator, Caravan, Soft Machine, Mahavishnu Orchestra, Can et des groupes allemands comme Embryo. Si je ne n’avais jamais abordé ce style auparavant, c’est avant tout parce que j’en étais incapable ! Je ne suis pas un musicien qui improvise mais maintenant, avec ces gars, je peux le faire, imaginer la fusion du rock et du jazz et apprécier le résultat. AmarokProg : Comment s’est déroulé le processus créatif ? Steven Wilson : On s’est retrouvé à Los Angeles pendant une semaine. On a tout enregistré de façon très live, en studio. Ce que tu entends sur l’album est très proche de ce que l’on a enregistré à ce moment là. Bien entendu il y a eu quelques « overdubs », notamment les vocaux et les passages orchestraux, mais 90% de l’album est le fruit de ce travail en studio, tous ensemble, à capter l’électricité de l’atmosphère, les bonnes vibrations que tu peux ressentir dans cette configuration. Tu sais, c’est quelque chose de très différent de mes précédents albums où j’enregistrais les musiciens les uns après les autres. Avec cette méthode, tu conserves un contrôle absolu sur les choses mais tu perds la symbiose, la connexion entre les musiciens. Ce n’était pas le cas cette fois-ci. Et puis, nous avions un super ingénieur du son, Alan Parsons. Je pouvais donc me contenter d’être simplement l’un des membres de ce groupe et je crois que l’on peut entendre cette excitation, cette liberté, cette électricité sur l’album. C’était également quelque chose de très nouveau pour moi. AmarokProg : Cette méthode a-t-elle permis à l’album d’évoluer en cours d’enregistrement ? Steven Wilson : Je crois que « The Raven » est un pas important dans mon travail. C’est la consolidation de nombreux aspects de ce que j’ai pu faire auparavant avec des idées qui combinent jazz et rock comme on l’a évoqué, mais aussi un son « old school » avec des instruments classiques comme le Mellotron, le Fender Rhodes, des guitares acoustiques, les voix, les orgues, tous ces instruments intemporels qui me changent beaucoup des sons heavy métal que j’utilisais jusqu’ici. « Je crois simplement qu’aujourd’hui, le vocabulaire musical du Métal m’ennuie. Cela ne correspond plus à la musique que je veux faire. » AmarokProg : Tu ne souhaites plus t’investir dans le métal ? Steven Wilson : Non. Je crois simplement qu’aujourd’hui, le vocabulaire musical du Métal m’ennuie. Cela ne correspond plus à la musique que je veux faire. AmarokProg : Ce fameux choix d’un son très « seventies » explique-t-il le choix d’Alan Parsons ? Steven Wilson : Oui. Je voulais quelqu’un qui sache enregistrer comme à cette époque. Aujourd’hui, et sur de nombreux aspects, les ingénieurs du son ont grandi avec les ordinateurs et les moyens d’enregistrement modernes. Ce sont des personnes qui n’ont jamais travaillés avec du matériel analogique, et qui n’ont jamais eu à placer le micro de telle ou telle façon pour obtenir tel ou tel résultat, ce genre de détails... je voulais au contraire quelqu’un qui avait cette expérience afin de retrouver ce son si particulier, très chaud, celui des albums que j’aime le plus. Et dans ce registre, Alan est au top de la liste évidemment ! Il a réalisé le son de quelques albums qui restent parmi les meilleurs jamais faits dans ce domaine ! AmarokProg : Es-tu un fan d’Alan Parsons Project ? Steven Wilson : Bien sûr ! « Tales of Mystery and Imagination », « I Robot » ou « Pyramid » sont des albums géniaux. AmarokProg : Justement, as-tu pensé au lien possible entre « Tales of Mystery and Imagination », qui était basé sur les nouvelles d’Edgar Poe, et « The Raven » qui le rejoint sur de nombreuses thématiques, et pas seulement musicales ? Steven Wilson : Il y en a dans un sens, effectivement. Mais le fait qu’Alan participe à l’album est arrivé assez tardivement dans l’élaboration de l’album. Si « Tale Of Mystery » reste un album qui m’a inspiré en tant que musicien, notamment dans sa façon de traiter des petites histoires fantastiques et surnaturelles, nous nous sommes surtout retrouvés à la même source d’inspiration. AmarokProg : Justement, quelle est cette source d’inspiration ? Steven Wilson : Je lisais beaucoup de littérature de la fin du 19ème, début du 20ème siècle. Des histoires surnaturelles… Edgar Allan Poe, évidemment, mais aussi d’autres auteurs anglais comme Algernon Blackwood, des contes de fées, de vieilles histoires sur la condition humaine, sur des personnages qui ne sont pas heureux dans leur vie, dans leurs relations avec les autres. Et dans ce cadre réaliste, les éléments surnaturels deviennent accessoires, mais cela donne ce sentiment que quelque chose va se passer. Et j’adore ça ! J’adore ces choses à l’ancienne, intemporelles, dans l’approche de la narration. Cela n’a rien à voir avec ce que Hollywood peut faire aujourd’hui dans le domaine de l’horreur où la seule question qui se pose est de savoir comment tuer un adolescent de façon originale. Ici, on est plus dans quelque chose de réel, avec de vraies émotions. AmarokProg : Les textes ressemblent d’ailleurs plus à de véritables petits poèmes qu’à des chansons habituelles. Steven Wilson : Je n’aime pas que les textes prennent le dessus sur la musique, je préfère qu’ils soient à son service. Mais je crois qu’il est possible de créer une sorte de balance entre les deux. Alors, oui, les textes peuvent développer une sorte de poésie bien à eux. AmarokProg : Et si tu pouvais jouer avec quelqu’un ? Steven Wilson : De vivant ? AmarokProg : Oui, vivant. Les fantômes ne comptent pas. Steven Wilson : Ok (rires) ça simplifie les choses. (il réfléchit) Tu veux dire quelqu’un avec qui je pourrais travailler en studio ou produire ? (il réfléchit) Je dirai RUSH. Ça pourrait arriver d’ailleurs. AmarokProg : Le processus créatif ressemble d’assez près à celui des studios Real World de Peter Gabriel. Tout le monde, ensemble, dans la même pièce pour une meilleure alchimie. Steven Wilson : Oui. J’ai déjà travaillé dans ces studios. AmarokProg : Pour Anja Garbarek il me semble. Steven Wilson : C’est ça. Un artiste norvégien. J’ai fais le mixage pendant quoi, deux semaines… AmarokProg : Comment était-ce de travailler là bas ? Steven Wilson : Magnifique ! Les studios sont situés dans une partie vraiment splendide de l’Angleterre. Très calme. C’est parfait. AmarokProg : Il y a un autre point commun entre Peter Gabriel et toi, c’est cette approche très visuelle de vos spectacles. Peter Gabriel fût l’un des premiers à faire cela. Steven Wilson : C’est probable, je n’ai jamais assisté à l’un de ses concerts. AmarokProg : Vraiment ? Steven Wilson : Non. « j’aime l’idée que tous les aspects visuels et musicaux forment une pure combinaison émotionnelle que le spectateur puisse vivre pleinement... » AmarokProg : Comme lui, tu sembles considérer les concerts comme quelque chose de très multimédia, avec des visuels, des films… Steven Wilson : Oh oui, j’adore ça ! J’ai toujours été attiré par l’idée de mixer ces différents éléments. Par exemple « The Raven » est également proposé sous la forme d’un livre de fantômes. J’aime l’idée que la musique accompagne un livre ou un film. Et j’aime aussi l’idée que le spectateur qui vient voir un de mes concerts devienne une partie de quelque chose qui est en train de se créer. Que les aspects visuels et musicaux forment une pure combinaison émotionnelle que tu puisses vivre pleinement. J’essaye juste de kidnapper l’esprit du spectateur. AmarokProg : Avec Lasse Hoile, tu as d’ailleurs développé une vraie signature visuelle… Steven Wilson : Lasse n’a pas participé aux graphismes de « The Raven » mais il est largement impliqué dans le développement de l’aspect visuel de la tournée. Il a réalisé de nouveaux films spécialement pour celle-ci. Lasse est en quelque sorte l’équivalent visuel de ma musique. Lorsque j’ai découvert ses tableaux, ses photos, j’ai retrouvé les mêmes sensations que ce que je pouvais ressentir avec mon univers musical. Cela a donc été une chose tout à fait naturelle de collaborer ensemble. Je n’ai pas à lutter pour lui expliquer ce que je veux. Il me comprend de façon très intuitive. Il sait immédiatement comment représenter ma musique. AmarokProg : Tu pourrais facilement travailler avec des artistes très visuels comme David Lynch ? Steven Wilson : J’adore David Lynch ! Il fait parti de ces réalisateurs avec qui j’aimerai tellement travailler. Mais tout le monde veut travailler avec lui ! Je crois que ce serait une personne formidable avec qui collaborer. AmarokProg : Récemment tu as mis dans ta playlist la bande originale de son premier long métrage… Steven Wilson : Eraserhead, oui. AmarokProg : C’est une bande originale très spéciale, très curieuse… Steven Wilson : Oui, c’est extraordinaire ! Magnifique et violent à la fois. Ce n’est pas vraiment de la musique mais plus un travail sur le son, les bruits, les textures. J’aime beaucoup la musique drone. AmarokProg : C’était très nouveau à l’époque… Steven Wilson : En fait, la musique drone a été inventé entre les années 50, 60 par des musiciens d’avant-garde comme John Cage avec l’idée que la musique pouvait être réduit à une simple texture. Mais je crois que pour un film, c’était effectivement assez révolutionnaire. Tout comme sa façon d’utiliser le son. AmarokProg : As-tu écouté son album, « Crazy Clown Time » ? Steven Wilson : Oui (un peu gêné)… AmarokProg : Un peu bizarre, non ? Steven Wilson : Oui, bizarre. Je crois que ce n’était pas vraiment ce que j’attendais de David Lynch. J’imaginais quelque chose de plus expérimental mais bon, c’est ok, même si on reste assez éloigné de la B.O. d’Eraserhead. AmarokProg : Revenons à l’aspect visuel de « The Raven ». Pourquoi le choix de Hajo Mueller ? Steven Wilson : Pour commencer, je souhaitais des illustrations pour donner l’impression de quelque chose sortie d’une vieille librairie de seconde où tu trouves dans le recoin le plus sombre de la bibliothèque, un livre poussiéreux, un livre d’histoires de fantômes… un livre qui a plus de 100 ans, sans photographies mais rempli d’illustrations. J’ai essayé de retrouver ces aspects visuels de contes de fée pour enfants combiné à des choses beaucoup plus sombres. Il fallait réussir à mélanger ces deux univers et Hajo maîtrise ce type de « feeling ». Il avait déjà fait ça auparavant et dès lors je savais qu’il était le meilleur choix possible pour ce travail. AmarokProg : Cela ferait de très bonnes illustrations pour Edgar Poe… Steven Wilson : C’est exactement ce que j’avais en tête. Je me suis posé la question de savoir qui pourrait illustrer E.A. Poe aujourd’hui, ainsi que Lewis Carrol, et ce serait probablement quelqu’un comme Hajo. AmarokProg : Je crois que Munch se rapproche également de cette idée… Steven Wilson : Oui, tout à fait ! Absolument ! AmarokProg : As-tu des nouvelles de Porcupine Tree ou Blackfield ? Steven Wilson : Pour Porcupine Tree, il n’y a ni bonne nouvelle, ni mauvaise, je ne sais pas encore comment les choses vont évoluer. Il n’y a rien de planifié. En ce qui concerne Blackfield, un quatrième album devrait sortir en mai. Je me suis beaucoup moins impliqué sur celui-ci, trop accaparé par « The Raven ». Mais Aviv a écrit une douzaine de nouveaux titres et j’ai surtout aidé à les enregistrer. Ce sera un superbe album. Malheureusement, je ne participerai pas à la tournée. Par manque de temps. AmarokProg : Et No-Man ? Bass Communion ? Steven Wilson : Rien avec Bass Communion. Il faut dire que c’est principalement un réservoir pour de nouvelles idées au niveau du son, mais qui sait ce qui se passera demain ? No-Man… j’ai discuté récemment avec Tim. Il a de nouvelles chansons mais cinq ans c’est un peu rapide pour faire un nouvel album, non ? (rires) Enfin, quelque chose pourrait arriver prochainement... qui sait ? AmarokProg : Et concernant les « remasterisations » des grands classiques des années 70 ? Steven Wilson : Je peux simplement dire qu’il y a beaucoup, beaucoup de choses à faire. Après le succès rencontré par la ressortie du catalogue de King Crimson, j’ai reçu énormément de propositions. J’ai déjà commencé à travailler sur les albums de Jethro Tull, cinq à ce jour, et je vais bientôt commencer à travailler sur le catalogue d’un autre groupe, mais je ne peux pas te dire encore de qui il s’agit. Je crois que ce genre de choses va continuer parce que j’adore ça, tout simplement. Travailler sur des albums que j’aime est fondamental. J’apprends toujours de nouvelles choses sur la façon de faire un disque. Je vais au cœur de l’album, pour mieux le comprendre… c’est une grande source d’inspiration. AmarokProg : Comment s’est passé la collaboration avec Ian Anderson, sur Thick as a Brick mais aussi sur sa suite sortie l’an passé ? Steven Wilson : Très bien ! C’est quelqu’un d’adorable et de vraiment agréable au travail. Il me faisait totalement confiance ce qui me laissait beaucoup de champ pour travailler. Je crois qu’il avait raison car j’ai grandit en écoutant sa musique, et je sais aujourd’hui à quoi le son de Jethro Tull doit ressembler. On a enchaîné le deuxième volet juste après le travail de remasterisation de TAAB. J’avais donc la tête encore pleine du premier épisode et travailler sur la suite était dans la logique. Ce fût assez facile à faire. Le premier volet est pour moi un pur chef d’œuvre donc cette suite n’a pas vraiment le même niveau, mais c’est un très bon album. Cela faisait quoi, dix ans, qu’il n’avait rien fait ? Je crois que c’est un très bel exemple de rock progressif classique revisité de nos jours et il fonctionne très bien. « J’adorerais écrire la bande originale d'un film... » AmarokProg : As-tu d’autres projets pour le futur ? Steven Wilson : Dans l’immédiat je vais tourner pour promouvoir la sortie de « The Raven » et je n’ai pas d’idées précises sur ce que pourrait-être la suite. J’adorerais écrire une bande originale pour un film... AmarokProg : On en revient à David Lynch ! As-tu des pistes pour cela ? Steven Wilson : Non, mais j’ai demandé à mon manager de prendre des contacts à Los Angeles. Ce serait un beau défi. AmarokProg : Pour quel réalisateur, excepté Lynch, aimerais-tu travailler ? Steven Wilson : N’importe qui d’intéressant porté sur des choses créatives et ambitieuses. Je ne suis pas spécialement intéressé par le prochain Eddy Murphy ou ce genre de films. Mais un réalisateur comme David Lynch ou Michael Haneke… Je ne veux pas spécialement travailler pour Hollywood, ce n’est pas une fin en soi. AmarokProg : Avec Christopher Nolan par exemple… Steven Wilson : Oui, par exemple. Des personnes de Hollywood avec une sensibilité européenne. J’adorerais. AmarokProg : Tu avais écrit Deadwing comme une bande originale, non ? Steven Wilson : Oui, cet album était basé sur un script écrit par un ami, qui devait par ailleurs le réaliser. Mais il n’a jamais trouvé le financement. Pendant ce temps, cet album a vu le jour avec les personnages, les concepts présents dans le script. Et cela était très inspirant de travailler comme ça. Mais aujourd’hui je veux passer à l’étape suivante, travailler sur un film qui existe. AmarokProg : Et sur la nouvelle bande originale d’un film déjà existant, comme cela se fait parfois sur les films muets ? Steven Wilson : Pourquoi pas, mais en fait ce que je veux vraiment c’est collaborer avec un réalisateur lors du processus créatif d’un film. C’est le côté le plus excitant de la création. « Le Rock Progressif peut redevenir à la mode !» AmarokProg : Quelle est ta vision de l’industrie musicale aujourd’hui ? Steven Wilson : C’est une situation très intéressante. Je pense que la « pop mainstream » est devenue totalement inintéressante. Plus ennuyeuse, manufacturée, générique que jamais, avec ces enregistrements formatés par ordinateurs. Mais en même temps, il y a également plus de musiciens libérés qui se remettent à expérimenter plein de choses. Le fait est que si le marché du disque est bouché, à quoi bon se poser des contraintes commerciales ! Cela a donc libéré de nombreux musiciens et les ont obligé à faire de la musique par eux-mêmes, ce qui est une bonne chose. Tu as donc un nouvel horizon créatif, qui ne produit pas encore beaucoup de grands artistes mais ils arriveront dans les années à venir, c’est certain. Et je pense que le rock progressif aura alors toute sa place et un rôle important à jouer. Il y a déjà Radiohead, Muse ce genre de groupes qui s’en inspire et le rock progressif peut avoir une réelle influence dans la création musicale à venir. Pour moi, cette situation continuera de progresser. AmarokProg : Le rock progressif n’est donc pas une honte ou une malédiction ? Steven Wilson : Non, pas du tout ! C’est tout l’opposé ! Le Rock Progressif peut même redevenir à la mode ! Cyrille Delanlssays - Propos recueillis par en février 2013 Remerciements à Roger Wessier AmarokProg Tweeter

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